Òmero studio // Monia Montali & François Bodeux

SUR LA NATURE
DES CHOSES
INVISIBLES #3

2026
Teaser
About the cycle

Solo pour corps,
silence et matière incandescente

Solo for body,
silence and incandescent matter

DURATION

25min

CHOREGRAPHY AND PERFORMANCE

Monia Montali

LIGHTING AND INCANDESCENT OBJECT

François Bodeux

Costumes

Anne-Catherine Kunz

Dramaturgy

Antia Diaz Otero

Production : Òmero studio
Coproduction : Societas - Teatro Comandini
Support: workspacebrussels, Charleroi Danse, Fédération Wallonie-Bruxelles

Con il contributo di MIC, Regione Emilia-Romagna per il progetto “Residenze per Artisti nei Territori per il triennio 2025-2027”.

Ce solo ouvre une conversation avec le corps pensé comme dépôt de matière, images et traces. Il s’inscrit dans la récente perte du père de Monia, inattendue et soudaine.

Le travail chorégraphique prend appui sur un atlas d'images autour de l'iconographie du corps du Christ, en mettant en résonance différentes époques et sources de la culture occidentale. Puissante synthèse du cycle vie-mort, la représentation de ce corps nous confronte à la fois à la matérialité de chaque présence et à la part d'invisible qu'elle porte en elle.

This solo opens a coversation with the body seen as a repository of matter, images, and traces. It emerges from the recent, unexpected and sudden loss of Monia's father.

The choreographic work draws on an atlas of images related to the iconography of the body of Christ, bringing into resonance different periods and sources of Western culture. As a powerful synthesis of the life–death cycle, the representation of this body confronts us both with the materiality of each presence and with the invisible dimension it carries within.

En inscrivant le corps en dialogue avec l'histoire, le travail chorégraphique fait ici émerger de multiples figures, qui disparaissent avant même d’être reconnues. Il laisse entrevoir l’oscillation entre soutenir et être soutenu, entre la vulnérabilité du vivant et sa capacité de résilience.

Cette performance nous invite à être témoin et complice d’une expérience qui nous est commune. Face aux secrets du vivant, elle propose un espace de silence qui se transforme en suspension, en respiration ou en réparation. Dans le dialogue entre matière, geste et temps, un rituel de guérison se façonne, aussi incisif qu’éphémère.

By inscribing the body in dialogue with history, the choreographic work brings forth multiple figures that disappear even before they can be recognized. It suggests the oscillation between supporting and being supported, between the vulnerability of the living and its capacity for resilience.

This performance invites us to become witnesses and accomplices of a shared experience. Faced with the secrets of the living, it proposes a space of silence that transforms into suspension, breath, or repair. In the dialogue between matter, gesture, and time, a ritual of healing takes shape—both incisive and ephemeral.

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SUR LA NATURE DES CHOSES INVISIBLES est un cycle protéiforme de performances et installations pensé principalement pour des espaces hors boite noire, dans une relation de proximité avec le public.

Avec ce cycle, nous cherchons avant tout à créer des espaces d'écoute, d'attention ou de silence collectif.
Dans un monde qui tend à nous déconnecter de nos corps, qui nous engage toujours plus dans l'immédiateté, l'excès ou la fragmentation de l’attention, il nous semble fondamental de pouvoir proposer des espaces qui laissent une place à la lenteur et où l'attention est collectivement partagée et émancipatrice.

Occuper ces espaces ensemble, c’est aussi la possibilité de requestionner collectivement nos idées sur notre environnement et notre place poétique dans celui-ci. Le non-rationnel, l'intuition, l'indicible deviennent ici les possibles moteurs de notre vivre ensemble.

SUR LA NATURE DES CHOSES INVISIBLES is a multiform cycle of performances and installations conceived mainly for spaces beyond the black box and in close proximity to the audience.

Through this work, we seek to create spaces for listening, attention, and collective silence.
In a world that increasingly tends to disconnect us from our bodies, drawing us ever further into immediacy, excess, and fragmented attention, we believe it's essential to create spaces that make room for slowness, where attention can be collectively shared and become a source of emancipation.


To inhabit these spaces together is also an opportunity to collectively reconsider our ideas about our environment and our poetic place within it. Here, the non-rational, the intuition, the unspeakable become possible drivers for a new ethic of living together.

SNCI #1
SNCI #2
SNCI #3